helado de frutos rojos

Basado en el óleo Joven con cesto de frutas, de Michelangelo Merisi da Caravagio.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.
En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de su cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva ,se decía que el modelo era uno de sus amantes.
La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia: por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo: por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de puridad y de santidad quasiaristocráticos que vehiculaba la Iglesia de la época.
Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.
La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores, como el cardenal Del Monte, así como a sus más grandes enemigos.
En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde. La contrarreforma motivó la necesidad de crear más iglesias para difundir la doctrina, por lo que las pinturas fueron imprescindibles para su decoración. La Contrarreforma necesitaba buscar un nuevo arte que expresase de mejor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismo. Tomando como base las reglas del manierismo, Caravaggio creó una nueva forma de naturalismo, en la que combinó figuras cerradas con la observación física, dramática y teatral de los objetos, a lo que sumó el aprovechamiento del claroscuro, es decir, el uso de luces y sombras.
En su tiempo Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Fue hasta el siglo XX, cuando su figura recobró importancia al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valéry, dijo acerca del artista italiano: Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna.

Sobre el joven con cesto de frutas conservado en la Villa Borghese en Roma, hacia 1593, se ha dicho que el pintor se utilizó a sí mismo como modelo, aunque otros autores hablan de un joven con quién Caravaggio pudo haber mantenido una relación sentimental.
Sobre el aspecto homosexual del pintor se ha escrito mucho, sin que haya llegado a probarse dicho extremo.
Con este cuadro, su primera obra conocida, Caravaggio inaugura una época de retratos de personajes muy reales, pintados sobre fondo oscuro, otorgando exclusividad de protagonismo a la figura.
La sensualidad en la postura del joven, en el modo en que luce su ropa y sujeta el cesto, ha inducido a la opinión sobre una posible relación con el autor. Los sujetos retratados por Caravaggio partían de un mundo mortal para elevarse a los altares del arte universal.

Para su elaboración necesitamos,

- 350 gr de frutos rojos: fresas, arándanos y grosellas.
- 200 gr de nata para montar con al menos 35% de materia grasa.
- Una cucharada de miel.
- 120 gr de azúcar.
- Medio vaso (puede utilizarse uno de cristal de Nocilla) de leche.

Batir todos los ingredientes juntos. Si quieren eliminarse las pequeñas semillas de la fruta, colar de modo que nos quede una crema lisa.
Con heladera, poner a mantecar la mezcla unos 45 mn y pasar a un molde en que la congelaremos.
Si se hace sin heladera, meter en el congelador y sacar cada media hora y batir con un tenedor para romper los cristales. Repetir esta operación tres veces respetando el tiempo de espera.